색음악에서 소리가 필수이듯이 그림에서는 색이 필수적이다. 색은

색
음악에서 소리가 필수이듯이 그림에서는 색이 필수적이다. 색은 대단히 객관적이지만, 상당한 심리적 영향들의 아래에 놓여 있기 때문에 문화에 따라 색에 대한 파악과 의미 해석이 다를 수 있다. 서양에서는 검정색이 애도와 관련이 있지만 다른 지역에서는 흰색이 애도의 색일 수도 있다. 괴테, 칸딘스키, 아이작 뉴턴을 포함하는 일부 화가와 이론가, 작가 그리고 과학자들은 그들 스스로의 색 이론을 썼다. 게다가 언어의 사용은 색과 같은 것에 대한 유일한 일반화이다. 예를 들어, "빨강"이란 단어는 스펙트럼의 순수 빨강 상에서 폭넓은 범위에 걸쳐 있다. 음악에서 다조 또는 내림다조처럼, 다른 음들에 대한 기준이 있고, 색은 팬톤 시스템이 이런 목적으로서 산업의 인쇄와 디자인에 널리 쓰이고 있지만, 이런 방식으로 다른 색들에 대한 하나의 공식적인 정식화는 없다.

근대 화가들은, 예를 들어 콜라주와 같이, 회화에 포함되는 영역을 크게 확장했다. 이것은 큐비즘과 함께 시작되었고, 엄격한 의미에서는 그림이 아니다. 일부 근대 화가들은 그들 회화의 질감을 위해 모래, 시멘트, 밀짚 또는 나무와 같은 서로 다른 재료들을 집어 넣는다. 이런 예로는 장 두부펫 또는 안셀름 키퍼의 작품들을 들 수 있다. 근대 및 현대 미술은 역사적으로 기교에 가치를 두던 것에서 개념에 대한 옹호로 이동했다. 이 때문에 이것이 다수의 화가들에게 그들의 작품에 부분적으로든 전체적으로든 적용하는 것을 꺼리게 했음에도 불구하고, 일부에서는 진정한 미술 형식으로서의 회화는 죽었다라고 말해질 정도가 되었다.

결과 (중국어) 1:

从作为音乐图片中颜色的声音是必要
颜色至关重要。颜色是手柄的非常客观的但由于文化的谎言在底部上的颜色和意义，根据解释的显著的心理影响。在西方的黑色的哀悼和悲痛，但在其他领域，白的颜色。歌德、 康定斯基、 艾萨克 · 牛顿，其中包括一些画家和理论家、 作家和科学家写他们自己的颜色理论。此外，使用是语言的只概括像银的东西。例如，"红色"这个词是光谱的从伊朗一系列广泛纯红端。音乐基于乔或朗姆酒，为标准，其他井下和颜色是 PANTONE 系统为此目的，尽管被广泛用于印刷和设计的行业，这种方式，不同的颜色，还有没有正式向规范化。

，作为，例如，其现代化、 拼贴这幅画是包括在该地区将大大扩大。这始于立体主义在严格的意义上，它不是一张图片。一些纹理的他们的现代化和为自己的画作，沙子、 水泥、 稻草或木头放在不同的材料，如。在此示例中，Anselm Kiefer 宠物或章豆腐工程。现代和当代艺术历史上是两个值中的倡导者，此举巧妙的概念。因此，它是说，多的艺术家在他们的工作，是否作为一个整体或部分应用尽管很不情愿地，作为一个真正的部分艺术形式的谈话就足以被告知死者。

결과 (중국어) 2:

颜色
在音乐声图象仅仅是作为基本颜色是必不可少的。虽然颜色很客观，识别装置可以因为根据所放置的相当大的心理的影响下，培养是在颜色分析不同。黑与哀悼在西方，而且在悼念白saekil在其他方面有关。写自己的色彩理论，有些生气，包括歌德，康定斯基，艾萨克·牛顿爵士，理论家，作家和科学家。此外，对相同的颜色，并且是唯一的共同语言的使用。例如，在很宽的范围上的红色光谱的纯度为“红”字。像咪唑向下或咪唑并听音乐，对于其他eumdeul的参考，并没有正式的表述是其它颜色以这种方式之一，虽然广泛应用在印刷行业为此目的而设计的彩通系统中，颜色是现代画家是，如在拼贴，已经显著扩大，例如，包括在会话方面。这开始了立体主义，而不是画在严格意义上。采用不同的材料，如沙子，水泥，稻草或木材的纹理绘画一些现代艺术家的作品。的安塞姆·基弗头宠物或本例中的工作新篇章。已经从概念提出了现代和当代艺术的技术dudeon历史的价值主张。尽管这样，因为即使整个不愿意申请的任何部分自己的工作这样的一些画家，有人说是大约为真正的艺术形式已经死了绘画上。

결과 (중국어) 3:

颜色
音乐上必需似的，图像的颜色是非常必要的。颜色是非常客观的，相当的心理影响的下面放在文化的了解，根据颜色和意义的解释了。西方的黑色是哀悼和相关的，但不同地区的白色哀伤的颜色。歌德、康定斯基小牛顿，包括一些画家、理论家、作家和科学家们在他们自己的色彩理论。再加上语言的使用颜色类似的普及。例如，“红色”这个词是光谱的纯红色上广泛的范围内。音乐中的组或降。这样，其他音的标准，颜色粉丝吨系统这样的目的作为产业的印刷和设计中广泛使用，但这种方式不同颜色的一个正式的正式化的现代画家。

是的，例如拼贴画一样，绘画中包含的范围大大扩展了。这是立体主义的同时开始，严格意义上的图像。一些近代画家们他们绘画的质感，为砂、水泥、草或树的不同材料来。这样的宠物或一张豆腐不数高的作品。近代和现代美术的历史，技巧上的两对概念进行移动。因为这是许多画家在他们的作品中的一部分。总体上都是适用的。尽管，一些真正的艺术形式的绘画是死得说。