If you cross the Holbein footbridge

If you cross the Holbein footbridge from Frankfurt’s downbeat city center to the other side of the River Main, with its avenues of elegant plane trees, walk past the Städelmuseum’s grand nineteenth-century edifice, and along Dürer Street, you’ll find a weathered brick wall with a discrete iron gate, and behind it the Städelschule. Like the neighboring museum, it too is housed in a somber nineteenth-century sandstone building. Both were founded in 1817, in a bequest left by Frankfurt merchant Johann Friedrich Städel, and are now approaching their bicentennial, but the last twenty-five years of the Städelschule’s history are those most responsible for its current international acclaim and visibility. Given such noisy acclaim, I was taken aback by the eerie silence—interrupted only by the occasional resounding slam of a studio door—that greeted me upon arriving one afternoon in early fall. Not a person was around. “You should visit the Mensa,” advised Philippe Pirotte, the recently appointed rector, when I found him in his office upstairs. Having taken up the position in April 2014, he himself is still something of a newcomer. For the uninitiated, lunch hour at the school’s cafeteria, or Mensa, is indeed the best introduction, as I discovered when having lunch there the next day with artistic coordinator and ex-student Jonas Leihener, a vital cog in the wheels of Städelschule, and an invaluable source of anecdotes and inside information. The dining room was noisy and crowded, its four long tables packed with students, professors, workshop directors, and administrators, as well as Städelmuseum staff and other local business folk, all rubbing shoulders over plates of eggplant with bulgur, or roast beef and potatoes, notoriously good food cooked by Bouhlou, the chef of eighteen years. On the wall above the tables is a line of sardonic advice courtesy of Raymond Pettibon, who visited in the 1990s and left a mural as a remembrance: “Now you are so well in health do keep it up by never missing your dinner, by not reading hard, and by taking plenty of liberties.”

The Mensa is not only a sustainer of health and a source of regular meals. As the school’s social nexus, it seems to sum up the ethos of this loosely structured, intimately scaled organization, where bureaucracy is minimized and the process of learning is more about an eye-level camaraderie between student-artists and professor-artists than the traditional “Master-Student” approach still in place in many other German art academies. It is here in the Mensa that Krebber notoriously holds his class meetings: he hates studio visits. Announcing his presence in advance, he settles at a table in the cafeteria and his students—or anyone else who cares to—can join in a discussion about anything from ISIS to literature or sometimes, even, contemporary art. Negotiating the social dynamics of the Mensa, and the lateral opportunities for casual conversation that it offers, is as much a part of the Städelschule’s educational experience as its class crits, theory seminars, and technical workshops.

결과 (한국어) 1:

프랑크푸르트의 downbeat 시티 센터에서 강 메인의 반대편 Holbein 인 도교를 건너 우아한 나무의도 Städelmuseum의 그랜드 19-세기 건물, 과거 도보 그리고 뒤러 스트리트를 따라 있습니다 풍 화 벽돌 벽 분리 된 철 문, 그리고 뒤에 Städelschule. 이웃 박물관 처럼 너무은 보관 되어 침 울 한 19 세기 사암 건물에. 둘 다 프랑크푸르트 상인 요한 프리드리히 나아가면, 유 증 왼쪽에 1817 년에 설립 되었다 하 고 지금 그들의 백을 접근 하 고 있다 하지만 마지막 25 년의 Städelschule의 역사는 대부분의 현재 국제적인 갈 채 및 표시에 대 한 책임. 같은 시끄러운 환호를 감안할 때, 내가 찍은 허 섬뜩한 침묵-스튜디오 문 가끔 울리는 슬램에 의해서만 중단-그 도착 오후에 나 인사 이른가에서. 안 사람이 주위에 이었다. 2 층 그의 사무실에서 그를 발견 했을 때 "멘 사, 방문 해야" Philippe Pirotte, 최근 임명된 목사, 조언. 2014 년 4 월에에서 위치를 촬영 하는 데, 그가 뭔가가 아직도 초보자 의입니다. 내가 거기 예술 코디 네이 터와 전 학생 조 나 Leihener, Städelschule, 그리고 내부 정보 및 일화의 귀중 한 소스의 바퀴에 필수적인 장부 다음날 점심을 먹을 때 발견 uninitiated, 학교의 카페테리아, 또는 멘, 점심 시간은 실제로 좋은 소개가 이다. 다 이닝 룸은 소음과 혼잡, 그것의 4 개의 긴 테이블 포장 Städelmuseum 뿐만 아니라 학생, 교수, 워크샵 이사, 및 관리자, 직원 및 다른 지역 비즈니스 민속, bulgur, 또는 로스트 쇠고기와 감자, 악명 높게 좋은 음식 가지 접시에 모든 마찰 어깨 Bouhlou, 18 년의 요리사에 의해 요리. 위의 벽에 테이블은 1990 년대에 방문 하 고는 기억으로 벽화 왼쪽 레이 몬 드 Pettibon의 냉소적 조언의 라인: "지금 당신은 너무 잘에서 건강 할 그것을 계속 읽어서 하지 열심히, 그리고 자유를 많이 복용 하 여 결코 당신의 저녁 식사를 누락 하 여."멘 사 뿐만 아니라 건강의 유지와 일반 식사의 소스입니다. 학교의 사회 넥서스, 그것은이 느슨하게 구조화의 기풍을 정리해 것, 속속들이 축소, 관료 최소화 조직과 학습의 과정은 다른 많은 독일 예술 아카데미에 장소에 아직도 전통적인 "마스터-학생" 접근 보다 학생 예술가 교수 예술가 사이 눈높이 동료 애에 대 한 더 많은. 그것은 여기에 멘 Krebber 악명 높게 그의 클래스 회의 보유 하고있다: 그는 스튜디오 방문을 싫어해요. 사전에 그의 존재를 발표, 그는 카페테리아와 그의 학생에 테이블에 앉 았-또는 다른 사람에 숩-현대 미술 문학 또는 때로는, 심지어, 이시스 로부터 아무것도 대 한 토론에 가입할 수 있습니다. 멘 사, 그리고 제공 하는 캐주얼 대화에 측면 기회의 사회적 역학 관계를 협상 클래스 크리, 이론 세미나 및 기술 워크샵 Städelschule의 교육 경험의 많은 부분 이다.

결과 (한국어) 2:

당신은, 우아한 비행기가 나무의 ​​그것의 도로와 강 홈페이지의 다른 측면에 프랑크푸르트의 다운 비트 도심에서 홀 베인 도교를 건너 Städelmuseum의 웅대 한 19 세기 건물을지나 걸어와 뒤러 스트리트를 따라, 당신은 풍 벽돌을 찾을 경우 이산 철 게이트와 벽, 그리고 그 뒤에 Städelschule. 이웃 박물관처럼, 그것은 너무 침울 한 19 세기 사암 건물에 보관되어 있습니다. 모두 프랑크푸르트 상인 요한 프리드리히 슈 테델 남긴 유산으로 1817 년에 설립되었으며, 이제 바이 센 테니얼에 접근하고 있지만, Städelschule의 역사의 마지막 이십오년은 현재 국제적인 명성과 가시성 그 대부분의 책임이 있습니다. 같은 시끄러운 환호을 감안할 때, 나는 당황했다 섬뜩한 침묵-중단 스튜디오 문 - 이른 가을 어느 날 오후 도착에 저를 인사의 가끔 울려 퍼지는 슬램 만. 아니 사람이 주위에 있었다. 내가 위층 그의 사무실에서 그를 발견했을 때 "당신은 멘사을 방문한다"필립 Pirotte, 최근에 임명 된 교장은 조언했다. 2014 년 4 월 위치를 차지하는 데, 그 자신은 여전히 신인의 무언가이다. 학교의 카페테리아, 또는 멘사에서 미숙, 점심 시간,이 점심 예술 코디네이터와 전 학생 조나스 Leihener, Städelschule의 바퀴에서 중요한 톱니와 다음날을 가진 때 발견으로 최고의 도입은 참이며, 일화 및 내부 정보의 귀중한 소스. 식당은 bulgur, 또는 구운 쇠고기와 감자와 가지의 판을 통해 학생, 교수, 워크샵 이사, 관리자뿐만 아니라 Städelmuseum 직원 및 기타 지역 비즈니스 민속, 모든 마찰 어깨로 포장 된 네 개의 긴 테이블 시끄럽고 혼잡했다 Bouhlou, 십팔년의 요리사가 요리, 악명 좋은 음식. 테이블 위의 벽에 1990 년대에 방문하고, 기억 등의 벽화를 왼쪽 레이몬드 Pettibon의 냉소적 조언 의례의 라인이다 : "지금 당신은 너무 잘 건강하다하지 않음으로써, 결코 당신의 저녁 식사를 누락하지에 의해 그것을 유지합니까 하드 읽기, 자유를 충분히 고려하여. " 멘사는 건강의 서스 테이너와 일반 식사의 소스뿐만 아니라. 학교의 사회 넥서스, 관료주의를 최소화하고 학습의 과정은 기존보다 학생 예술가와 교수 - 예술가 사이의 눈 수준의 우정에 대해 더이 느슨하게 구조화, 밀접하게 조정 조직의 정신을 요약 보인다 다른 많은 독일어 예술 아카데미에서 자리에 여전히 "마스터 - 학생"접근 방식. 그것은 Krebber이 악명 자신의 클래스 회의를 보유하고있는 멘사에 여기에 있습니다 : 그는 스튜디오 방문을 싫어한다. 사전에 자신의 존재를 발표, 그는 식당에서 테이블에 정착와 그의 학생 또는-할 수있는 문학 또는 때때로, 심지어 현대 미술에 ISIS에서 아무것도에 대한 토론에 참여 관심이 다른 사람. 가 제공하는 캐주얼 대화에 대한 멘사의 사회적 역학 및 측면의 기회를 협상, 많은 동급의 치명타, 이론 세미나 및 기술 워크숍과 Städelschule의 교육 경험의 일부이다.

결과 (한국어) 3:

만약 네가 횡단 육교 프랑크푸르트 공통된 도심 온 비관적 물건너 주요, 그 길을 걸어 우아한 비행기 나무 st ä delmuseum 큰 19세기 빌딩 ü 거리를 따라 차이가, d, 니가 찾을 수 있는 풍화 벽돌 벽 이산 철문 뒤에 그, 그것은 st ä delschule.이웃 박물관 같은, 너무 안에 어두운 19세기 사암 건물.둘 다 이유가 년, 남긴 유산 프랑크푸르트 상 (. st ä 존, 이제 곧 자신의 200주년이다. 그러나 지난 25년 동안 st ä delschule 역사상 가장 책임 그 사람, 현재 국제 찬사를 받았다.이런 시끄러운 받은 후, 나는 매우 놀랐다 그냥 죽은 듯이 고요하다 중단 가끔 큰 작업실 문을 닫았다 나를 맞이했다 초가을 한 오후 도착하다.약 한 사람이 없다.너는 반드시 방문 mensa, pirotte "충고를 애를, 내가 요즘 임명 교장 사무실 그를 위층으로 올라갔다.언제까지 그 자리에 2014년 4월, 그는 여전히 좀 새로 온.비전문적, 점심 시간, 학교 식당, 사모, 정말 좋은 소개 때, 내가 점심 같이 다음 날 또 예술 코디네이터, 전 학생 jonas leihener 중요한 기어, 한 바퀴 delschule st ä, 미담, 귀중한. 내부 뉴스이 식당 와글와글 붐벼서 가득 네 긴 책상 학생 교수, 공장 이사, 관리자 및 delmuseum st ä 직원 및 기타 일부 업무 민간, 모든 어깨 주물러 보드 가지, 왜, 불고기, 감자, 음식은 매우 좋다 bouhlou 18, 요리사 년.벽 위에 한 라인 표 예의 pettibon 비꼬는 의견을 그대의 방문 1990년대 벽화 기념으로 남긴: "지금 너 이렇게 좋은 건강 하는 버텨 안 실종된 너 밥 안 읽기 어려운,,, 이 많은 자유."이 mensa 뿐만 아니라 항속 건강, 소스 보통 식사.이 학교 사회 관계, 아무래도 그만큼 이 바람을 정신을, 친한 척도 "이 관료주의 최소 및 학습 과정을 더 한 눈 높이 간의 우정은 학생 연예인 연예인, 교수님 더 전통 "석사" 방식을 아직도 많은 독일 다른 예술 대학.지금 mensa krebber 그의 수업을 가진 것을 알고 그는 한 스튜디오 방문.그의 존재를 미리 선언 중, 그는 한 표 결산, 그의 학생 식당에서 다른 사람 누가 참가할 수 토론을 이시스 문학 뭐, 가끔 현대 예술.그 협상 사회 동태 사모, 잡담을 가로 기회를 제공할 수 있는, 이왕 한 부분 delschule 교육 경험이 st ä 위해 이 같은 이론 연구 토론회 견해, 기술 공장.