Research degrees are aimed at emerg

Research degrees are aimed at emerging artists who have worked for several years since their previous studies and have begun to establish an exhibiting profile. It offers such artists the opportunity to develop, realise and present a defined project of contemporary art, within the context of contemporary critical discourses on art, and is intended to support and enhance their emergence as thoughtful and accomplished professional artists, alongside equipping them to work in academia at the highest level.

The Painting programme welcomes research applicants. We offer MPhil and PhD by project and thesis. Most applicants are enrolled on to the MPhil programme, with the possibility of transfer to PhD during the second year.

Artists submitting for an MPhil degree present a solo exhibition within the Fine Art Degree Show, and subsequently submit a body of written work of 5,000–20,000 in support of that. This normally occurs after two years of full-time study. Artists submitting for a PhD degree present a solo exhibition within the Fine Art Degree Show, and subsequently submit a body of written work of 25,000–40,000 words in support of that. This normally occurs after an additional two years of full time study (four years in total).

Current or Recent Areas of Research

Current research activities include a significant proportion of work that extends the language of painting, placing this specialism within the 'expanded field', incorporating aspects of installation, object-making, performance and moving image. The Painting programme is therefore able to support artists whose work is predominantly in painting, as well as those who have a practice that is informed by the medium. As research degrees in art are relatively new, we also encourage innovative or speculative models for research in the discipline itself and for the role of writing in relation to art-making. We encourage candidates to draw upon a wide repertoire of writing to support and develop their artwork, including artists' writings, philosophy, cultural theory, fiction and dramatic scripts. We seek to support research projects that are genuinely directed by the concerns of making art, that employ art as its own theorisation, and for which writing is an element of enquiry, rather than legitimisation.

Staff and students in Painting currently work in painting, installation, event/performance, writing and moving image.

결과 (한국어) 1:

연구도 그들의 이전 연구 이후 몇 년 동안 일 한 전시 프로 파일을 구축 하기 시작 했습니다 신흥가 겨냥 된다. 그것은 같은 예술가 들을 개발, 실현 및 현대 미술, 예술, 현대 긴요 한 논설의 컨텍스트 내에서 정의 된 프로젝트 제시 기회를 제공 하 고 지원 하 고 학계에서 가장 높은 수준에서 작동 하도록 장비와 함께 생각 하 고 성취 전문 예술가로 그들의 출현을 향상 하기 위한 것입니다.그림 프로그램 연구 지원자를 환영합니다. 우리는 프로젝트와 논문 MPhil와 PhD을 제공합니다. 대부분 지원자는 2 년 동안 박사 전송의 가능성과 함께, MPhil 프로그램에 등록 됩니다.MPhil 학위 제출 예술가 미술 학위 쇼 내에서 개인전을 제시 하 고 이후에 지원 5000-20000의 서 면된 작품의 시체를 제출. 이 일반적으로 풀 타임 연구의 2 년 후에 발생합니다. 박사 학위에 대 한 제출 예술가 미술 학위 쇼 내에서 개인전을 제시 하 고 이후에 지원 25000-40, 000 단어의 서 면된 작품의 시체를 제출. 이 일반적으로 추가 2 년의 풀 타임 공부 (총에서 4 년) 후 발생 합니다.현재 또는 최근 연구 분야현재 연구 활동 그림, 필드 내에 ' 확장 '이 전공을 배치, 설치, 개체 만들기, 성능 및 움직이는 이미지의 측면을 통합의 언어를 확장 하는 작업의 상당한 비율을 포함 합니다. 회화 프로그램은 따라서 지원 예술가 작품은 주로 회화에 뿐만 아니라 매체에 의해 통보 하는 연습 하는 사람들을 수 있습니다. 예술에서 연구도 비교적 새로운, 우리는 또한 혁신적인 또는 투기 모델 자체 분야에서 연구 및 예술 만들기 관련에서 쓰기의 역할에 대 한 권장 합니다. 우리는 후보자를 지원 하 고 예술가 쓰기, 철학, 문화 이론, 소설과 극적인 스크립트를 포함 하 여 그들의 작품을 개발 쓰기의 넓은 레 퍼 토리에 그릴을 권장 합니다. 우리는 진정으로 예술의 우려를 연출 하는 연구 프로젝트를 지원 하기 위해 추구는 고용 예술 그리고 그것의 자신의 theorisation로 쓰기 보다는 legitimisation 문의의 한 요소입니다.직원과 학생 현재 그림에서 작성 하 고 이미지를 이동 그림, 설치, 이벤트/성능, 작동 합니다.

결과 (한국어) 2:

연구도들은 이전의 연구 이후 몇 년 동안 근무하고 전시 프로파일을 구축하기 시작했다 신진 작가 목표로하고 있습니다. 여기에는 예술가에게 예술에 현대 중요한 담론의 맥락에서 현대 미술의 정의 프로젝트를 개발, 구현 및 제공 할 수있는 기회를 제공하고, 작업을 무장과 함께, 전문 예술가를 지원하고 사려 깊은 그들의 출현을 향상시키기 위해 의도 달성 가장 높은 수준의 학계에서.

그림 프로그램은 연구 지원자를 환영합니다. 우리는 프로젝트와 논문에 의해 MPhil 및 박사 학위를 제공합니다. 대부분의 지원자는. 두 번째 해에 박사 학위로 전송의 가능성과 함께 MPhil 프로그램에 등록되어

존재하는 MPhil 학위 파인 아트 학위 쇼에서 개인전을 위해 제출 아티스트, 이후 5,000 서면 작품의 시체를 제출 그 지원 20,000. 이것은 일반적으로 풀 타임으로 공부 2 년 후에 발생합니다. 박사 학위를 제출 연예인은 미술 학위 쇼에서 개인전을 제시하고,이어서 그 지원 25,000-40,000 단어의 기록 작업의 몸을 제출합니다. 이것은 일반적으로 풀 타임 연구의 추가 이년 (사년 총). 후에 발생

연구의 현재 또는 최근 지역

현재 연구 활동은 '확장 필드'에서이 전공을 배치, 회화의 언어를 확장 작업의 상당 부분을 포함 설치 객체 결정, 성능의 양태를 통합 및 동화상. 회화 프로그램은 따라서 누구의 작품 주로 그림에 작가뿐만 아니라 매체에 의해 통보 연습이있는 사람들을 지원 할 수있다. 기술 분야의 연구도 비교적 새로운, 우리는 또한 학문 자체 연구 및 예술 제작 관련 기록의 역할에 대한 혁신적인 또는 투기 모델을 권장합니다. 우리는 지원하고 예술가의 작품, 철학, 문화 이론, 소설과 드라마 스크립트를 포함하여 자신의 작품을 개발하는 쓰기의 다양한 레퍼토리에 그릴 후보 바랍니다. 우리는 진정으로 자신의 theorisation으로 기술을 사용하는 예술을 만드는 문제, 감독하는 연구 프로젝트를 지원하기 위해 노력하고있는 서면 오히려 정당성.보다 질문의 요소

, 설치가 직원과 회화의 학생들은 그림에서 일 이벤트 / 성능, 쓰기 및 이동 이미지입니다.

결과 (한국어) 3:

연구 정도가 위한 새로운 예술가 이미 몇 년 전에 이미 그 연구를 위한 보이고, 형.그것은 기회를 이렇게 예술가, 현재 잘 정의된 항목 내에서 현대 예술 중요한 말 현대 예술, 위한 지원 강화 나타난, 그 일을 주도면밀하게, 전문 예술가, 그들로 하여금 학술계의 함께 일을 최고 수준에 이르렀다.이 그림은 연구 프로젝트 환영 인사.우리는 석사 박사, 논문, 프로젝트.예, 가장 신청자 온 방안을 가능성이 철학, 박사 이듬해 돌다.연예인 석사 학위 제출 본 전시회 미술 정도 내에 제출해야 몸, 그 일을 2만 5천 – 쓴 지원하다.이 보통 발생한 후, 2년 전 연구.박사 학위 예술가 제출 본 전시회 미술 정도 내에 제출해야 몸, 그 서면 작업 2만 – 지원 4만 말.이 보통 발생한 후, 추가 2년 동안 연구 (4년 전 시간이 자꾸).최신 연구 분야에서 현재 또는현재 연구 행사에는 많은 일을 언어 설정 확대 그림 안에 "이 전문 분야 등" 는 확대, 설치, 대상, 성능, 이동 그림.이 그림은 그래서 지원 방안을 수 있는 예술가 주로 하는 회화, 하는 사람이 통보 용지.예술 연구 정도 비교적 새로운, 우리는 아직 격려 투기 모델 새로운 또는 규율 및 연구 자신의 역할을 관계 때문에 쓴 예술.우리는 격려 후보가 힘을 쓴 넓은 트랙 개발 지원, 예술 예술가 작품 등, 철학, 문화 이론 극적인 스크립트 소설.우리는 연구 프로젝트 지원, 진짜 할 지도 예술 관심, 자신의 theorisation 고용 예술, 한 가지 문의 쓰는 것은 아니라 legitimisation.학생, 직원, 현재 그림을 그린 일을, 설치, 사건 / 성과, 쓰기, 이동 그림.